FRAC Bourgogne

Catalogue monographique, 2002
Texte : Hubert Besacier. Interview : Mel Bochner / Claire Legrand
Bilingue français / anglais 56 pages, 24 x 21 cm, ill. n & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Sonnabend Gallery New York, L’Office / ENSBA Dijon.
ISBN 2-913994-06-7
Prix : 12 Euros

Mel Bochner est, avec Robert Smithson et Dan Graham, un des Fondateurs historiques de l'art conceptuel. Au milieu des années 60, il entreprend une critique rigoureuse du minimalisme et de sa détermination à créer un objet parfaitement autonome. En 1966, il réalise une pièce majeure Working Drawings, en demandant à des artistes, mais aussi à des scientifiques, des chercheurs en différents domaines, de lui donner le " dessin " (ou croquis, ou page de calcul etc ... ) d'un de leurs travaux. Ceux-ci sont photocopiés en quatre exemplaires et rangés par Bochner dans quatre classeurs posés sur des socles. Le spectateur est ainsi invité à prendre connaissance de multiples processus de recherche, hors du champ strictement artistique. À la même époque, les mesures d'espaces ou de lieux permettent à l'artiste de mettre en jeu la réalité empirique du monde. Si les moyens de la peinture sont à ce moment-là " mis entre parenthèses " (M. B.), ils ressurgissent dès le milieu des années 80. Le tableau est alors réinvesti, mais il est aussi analysé dans sa relation au contexte d'exposition. Le langage permet également à l'artiste d'examiner les codes par lesquels l'esprit élabore des structures qui restent toujours " ouvertes ". Le catalogue édité par le Frac Bourgogne rend compte de son exposition à Dijon en 2000, où s'étaient trouvées confrontées les recherches des années soixante (dont les fameux Workinq Drawings ... ) et les œuvres des années 90. Un entretien de Mel Bochner avec Claire Legrand permet d'identifier les aspects fondamentaux de ses propositions artistiques, tandis qu'une longue analyse historique d'Hubert Besacier fait magistralement apparaître comment ce travail a sans cesse mis en échec les prétentions de l'art à se refermer sur lui-même.

• Matthew Buckingham : Play the Story

Catalogue monographique, 2007
Textes : Darcy C. Buerkle, Tom Gunning, Cora Kaplan, Sara Krajewski
Entretiens : Mark Godfrey & Matthew Buckingham, James D. Steakley & Charlotte Wolff
4 livres : 72 p. - 72 p. - 52 p. - 64 p., 4 x (21 x 15 cm) cm, ill. coul., bilingue: FR / GB
Editeur : Camden Art Centre (Londres - GB), en collaboration avec le Frac Bourgogne, Dundee Contemporary Art (Dundee - GB), Des Moines Art Center (Des Moines - US), Henry Art Gallery (Seattle - US)
ISBN : 978-1-900470-667
Prix : 25 Euros

"Play the story" est une publication originale qui regroupe quatre livres dont trois livres d’artistes. Ce catalogue a été conçu dans le cadre d’une exposition monographique coproduite par le Frac Bourgogne (Dijon-France), le Camden arts centre (Londres-GB) Dundee Contemporary Art (Dundee, Ecosse - GB), Des Moines Art Center (Des Moines - USA) et Henry Art Gallery (Seattle - USA). Le premier livre "Play the story", comporte un entretien entre Mark Godfrey (Curateur de l’exposition) et Matthew Buckingham dans lequel sont appréhendées ses nouvelles installations. Ce livre propose également un essai de Sarah Krajewski sur des productions plus anciennes. Les trois autres livres, conçus de manière différente, portent un regard scientifique sur trois nouvelles installations vidéo. Les titres des livrets sont les titres respectifs de ces installations. Le livret intitulé "The spirit and the letter" comprend des extraits modifiés (temps présent changé au passé et inversement) de textes écrits par Mary Wollstonecraft ; une série de portraits de cette femme et un essai de Cora Kaplan intitulé « Les fantômes de Mary Wollstonecraft ». "False Futur", raconte l’histoire de Louis le Prince qui inventa un appareil photo capable d’enregistrer des images en mouvement bien avant l’invention des Frères Lumière. Après avoir réalisé quelques films très courts à New York et à Leeds, Louis le Prince disparut mystérieusement lors d’un voyage en train, de Dijon à Paris. L’essai de Tom Gunning retrace l’histoire des images en mouvement en vue de de contextualiser l’installation de Matthew Buckingham. La personnalité qui intéresse Buckingham dans l’installation et le livret "Everything I need" est Charlotte Wolf, psychologue allemande ayant fuit le nazisme en 1933 à Paris puis à Londres, connue pour ses idées novatrices sur la bisexualité et l’homosexualité, devenue une figure emblématique du mouvement des femmes à Berlin dans les années 70.

• Stefan Brüggemann

Catalogue monographique, 2008
Textes : Michael Bracewell, Nicolas de Oliveira, Caoimhín Giolla Léith, Chris Kraus
Bio-bibliographie, 64 pages, 20,5 x 28,6 cm, ill. coul.
Édité par JRP/Ringier, Zurich [CH].
Coproduit par Kunsthalle Bern, Berne [CH], Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne (FRAC), Dijon [FR].
ISBN : 978-3-905829-65-5 (version française) ; 978-3-905829-64-8 (version anglaise) ; 978-3-905829-63-1 (version allemande).
Prix : 24 Euros

Cette monographie accompagne l’exposition organisée par le Frac Bourgogne et la Kunsthalle de Berne en 2008. « Au sein d’une culture mercantile, la fonction de l’art est soit spectaculaire, lorsque l’art devient simplement un secteur de l’industrie du divertissement, soit thérapeutique, une panacée pour le public, un moyen de guérir et de rassurer. L’œuvre de Stefan Brüggemann montre une conscience aiguë des fonctions ainsi dévolues à l’art » (Nicolas de Oliveira, « Je ne dis rien et je le dis… », p. 20.). En résulte une « forme d’instabilité », « où contenus et récits sont déplacés et différés » afin d’éviter les modalités du spectacle (bien qu’elles ne lui soient pas étrangères) et inciter le public à quitter l’enfermement pour l’errance de l’interprétation. L’artiste (né à Mexico en 1975), dont le travail est souvent associé de manière réductrice mais pas forcément infondée à l’héritage de l’art conceptuel et de l’art de l’appropriation, partage sa vie entre Londres et Mexico : « Dans un interview, Brüggemann parle des concepts qu’on élabore en voyageant. On lui demande s’il a un studio. Oui, mais (sans surprise, c’est un artiste contemporain international), il passe la plupart de son temps à voyager. Alors il s’adapte, transforme son ordinateur portable en ermitage de poche, un lieu de concentration qui peut être habité quel que soit le lieu où il se trouve physiquement. À la fin des années 1980, le musicien Fred Frith avait déjà entrevu un futur dans lequel la culture serait exclusivement l’œuvre d’individus capables de fonctionner comme de petites unités intelligentes mobiles. Qu’est-ce qu’il y a dans votre Power Book ? Le voyage, être à la fois partout et nulle part, rend le travail très ouvert, contemporain. Cela à l’air conceptuel, façonné dans l’aube crépusculaire du transitoire infini » (Chris Krauss, « Douze mots, neufs jours », p. 56).
Nicolas de Oliveira, auteur de plusieurs articles sur le travail de Stefan Brüggemann, présente les différentes contributions de cette monographie en ces termes : « Dans une de ses premières pièces, Five Minute Walk Artist ( ) and Model ( ) (1999), l’artiste est brièvement accompagné d’une femme ; de la même façon dans ce livre, il fait un bout de chemin flanqué de compagnons de voyages. Ici, la rencontre, le chemin parcouru dans la même direction et l’adieu des compagnons forment une analogie avec la tâche de l’écrivain : rencontrer l’œuvre, y entrer, et s’en séparer à nouveau. En somme, on pourrait décrire les écrivains de cet ouvrage comme des voyageurs qui accompagnent l’artiste pendant un court instant seulement, dans la mesure où leurs préoccupations, et ainsi leur périple, coïncident » (Nicolas de Oliveira, op. cit., p.10).

• Sylvia Bossu, 1997

• Catalogue "Surface de réparations"

• Lilian Bourgeat

• Catalogue "NATURalia. Collections sans frontières V"

Catalogue collectif, 2005
Textes : Adrien Zeller, S.E. Joël de Zorzi, Eva González-Sancho, Alberto di Stefano, Martin Dostál 112 pages, 28 x 21 cm, ill. coul.
Édition Galerie Futura // Institut français, Prague
ISBN 80-86970-01-9
Prix : 20 euros

Catalogue de l'exposition homonyme "NATURalia. Collections sans frontières V"
à la Galerie Futura, à l'Institut français et au chateau Trebisce à Prague du 24/11/2005 au 13/02/2006
Oeuvres des collections des Frac Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté, Lorraine
Cette exposition est guidée par l’intérêt historique et pourtant toujours actuel et renouvelé des artistes pour la nature, pour ses créatures et ses créations, pour les éléments, les êtres vivants et les paysages qui la composent. Elle interroge l'appropriation et la réinvention de la nature et de ses phénomènes par les artistes et leur réinsertion dans l’art, à travers les œuvres d’une vingtaine d’artistes des collections des Frac du Grand Est.

Ce projet a bénéficié du soutien financier des Régions du Grand-Est de la France : Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté et Lorraine.
Avec le concours de l’AFAA - Association Française d´Action Artistique, Ministère des Affaires Étrangères et de la DAP - Délégation aux arts plastiques, Ministère de la culture et de la communication.
Et le soutien particulier du service culturel de l’Ambassade de France en République Tchèque, de l’Institut français de Prague et de la Maison de la Bourgogne à Prague.

Artistes sélectionnés FRAC Bourgogne : Lara ALMARCEGUI • Angela BULLOCH • Gloria FRIEDMANN • Bertrand LAVIER • Richard LONG • Didier MARCEL • Marylène NEGRO
Artistes sélectionnés (hors Frac Bourgogne) : Pascal Bernier, Martin Boyce, Elina Brotherus, Patrick Corillon, Marcel Dinahet, Hubert Duprat, Anne Ferrer, Joan Fontcuberta, Peter Fischli & David Weiss, Thomas Fulton, Bertrand Gadenne, Thomas Grünfeld, Regina Möller, David Renaud, Peter Rösel, Sigurdur Arni Sigurdsson, Hosté, David Cerny, Caterina Notte, Frantiska + Tim Gilman, Tomás Vanek

• Catalogue "Collections sans frontières"

• Catalogue "Somewhere, Everywhere, Nowhere. Collections sans frontières III"

• Pause01 - Générationnel

Recherche par nom d'artiste

Liste de résultats